“权作四百年瓯剧的前史交卷，并作一代代长辈艺术家的梦圆。” 88岁高龄的瓯剧国家级非遗传承人、瓯剧前史上榜首任专职作曲家李子敏在从艺70周年之际，完结了他生射中的重担——他主编的《我国瓯剧音乐大典》(三卷本)日前由我国戏剧出书社出书发行。

　　这部巨作合计264万字，汇编了瓯剧的近3000支曲牌板式，收入有各种声腔、曲牌、板式、文武场器乐曲、锣鼓、八仙及新我国建立后至2014年，瓯剧编演、移植、改编的巨细剧目优异唱段，一同还缕析了南戏900年来戏剧声腔开展演化的轨道，及其与瓯剧文脉沿革的因果关系，是前史上尖端规划、规模最广、史料最全、录入曲目最多的瓯剧音乐大全。它的出书不只为瓯剧的传承供给原始丰盛的文献材料，还为瓯剧创造供给了许多范本，一同对研讨我国戏剧声腔剧种的开展演化也起到重要的参阅效果。

　　“有了这部大典，瓯剧便有了无限连续艺文生命的DNA，哪怕是瓯剧活体没了，咱们仍能照本复生。”对李子敏而言，这部专著是瓯剧人的夙愿与期盼，也是他的还报与感恩。他说，是温州纳他养他，是瓯剧抚育、造就了他。瓯剧是他的第二生命。

　　前天(3月20日)，(温州)市瓯剧艺术研讨院里宾客盈门，掌声不绝。《我国瓯剧音乐大典》首发式暨李子敏从艺70周年学术研讨会在这里举办。

　　满头银发的耄耋白叟被颁发“温州传统戏剧传承贡献奖”。他步履蹒跚，说话却掷地有声：“抢救性记载和保存瓯剧音乐是千秋大业，是瓯剧艺术家、政府与社会贤达学子一同努力奋斗的盛果！”

　　三年前，2014年6月，大典的编纂工程在市文广新局的安排下真实开端发动，由李子敏领衔的6人修改小组应运而生。三位古稀白叟——瓯剧元老级主胡演奏家杨玉玺、瓯剧二代作曲家兼演奏家潘好男、瓯剧榜首代音响师林绍祥，承担起记谱、审稿、剧照与材料搜集等作业。另两位供职于文明部分的80后女将黄慈帖和周方，为校正、出书奔前忙后。

　　他们之中，李子敏的担子最重，他浸淫瓯剧长达半个多世纪，是洋洋洒洒数百万字的操盘手，无人能替。可这位终年劳累的白叟，早已落下许多病。

　　1997年，李子敏用眼过度，视网膜掉落却浑然不知，在为《钟离春折剑》写完终究一曲时，左目只剩光感，简直失明，之后唯有靠右眼和放大镜看书写字。而右手，也因长期执笔，不自觉哆嗦。

　　2014年秋，李子敏像平常相同坐在书房，他要考虑的东西太多，脑袋发胀。这样的高压状况继续好久，引发了心脏早搏。“那种感觉是想死死不了，想活无法活。” 不过，他没有住院，而是边医治边著书。3个月后，身子恢复，体重却少了5公斤。这时，免疫力的下降又引发带状疱疹，腹部的红斑令他痛得要命，治了十几天才好。

　　2015年春，李子敏又病倒了，发烧，咳嗽，肺炎。在医院，李子敏打了18天的针，写了18天的稿，“我怕躺下去起不来，《大典》就无望了！我得装得轻松！不叫人忧虑！”

　　为了收入最有价值的曲子，李子敏要在近百本大戏里细细甄选，唱一首，挑一首，而一本大戏一般有七八十首小曲，是极花功夫的。

　　“他折腾了多久，咱们就纠结了多久。”李子敏的儿子——温籍编剧李涛和记者说，家人很对立，一方面期望老爷子能将汗水结成晶，一方面又怕他身子吃不消。

　　现在，这部巨作总算顺畅出炉，它在1988年李子敏的七卷本《瓯剧音乐集成》基础上查疑补漏，扩大材料编纂而成。它的篇幅较之于集百位专家完结的《我国戏剧音乐集成·浙江卷》，还多约67万字，其收入瓯剧六大声腔的唱调与配乐音乐，既有曲牌体，又有板腔体，简直包括我国戏剧音乐的悉数。

　　《我国瓯剧音乐大典》责编刘建芳表明，戏剧艺术是最具有民族特征的艺术，但在以往一向靠师傅带徒弟口传心授，有些剧种后继乏人，逐渐式微。1987年出书《我国戏剧剧种手册》时，全国还有三百多个剧种，现在恐怕一半都没了。究其原因，是其声腔得不到传承。由此可见，《大典》的面世对瓯剧含义特殊。

　　“李子敏先生在瓯剧艺术理论与前史研讨方面成果卓著，且在创造实践方面硕果累累。这样的人物在我国戏剧界是十分稀有的。”

　　回望70年的从艺之路，李子敏自陈虽有天分，但走得并不轻松。小时候，出生于安徽太和县大户人家的他，常跟着唱民歌的“乞丐”，从村子这头逛到那头。一趟下来，竟然记住了一切的曲调、歌词。后来上中学，班上教唱京剧，英语老师又是个去戏园客串的戏迷，便边听边学，益发痴迷。

　　次年，部队迁到上海，驻地又离上海音乐学院很近。李子敏便萌生了要去学习的想法。可是，彼时的他身兼队长、指挥数职，无法脱身，只好买来教程，“啃书”自学。

　　到了1955年，部队大裁编，李子敏转业到台州。四年里，他为台州乱弹发掘、记载、收拾编印传统音乐300余首，并为之作曲，还写了越剧《杜鹃》《杨八姐游春》等十余部大戏，屡获嘉奖。 四年后，他奉调温州，一报到，他就懵了，演员唱的是温州官话，他听不懂。

　　“得了，老老实实做小学生，好好开端学！”李子敏进了瓯剧班，跟着学员一同学唱、记谱。校园放假了，他就四处访问老演员，给他们端茶倒水、倒痰盂。演员们见他是诚心想学，便倾囊相授。

　　短短一年间，他访谈了百位瓯剧白叟，记载下1000多支曲牌。之后，又将瓯剧的声腔依据高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调分类收拾，厘清了它的家底、腔系，使这门靠口传心授的剧种榜首次有了曲谱。一同，他改变了瓯剧作曲数百年来的“随意”状况，使之走上“定腔”“定谱”“定调”“定弦”的标准途径。

　　在创造中，李子敏还发现：新我国建立后，女人演员很多从艺，一改由男性演员掌控的局势，造成了男女同腔同调，高不上去又低不下来的为难局势。所以，他开端探索，在无数次实验后，以正、反乱弹替换的演唱办法，终究处理并确立了瓯剧乱弹腔男女工唱腔唱调，被我国戏剧学院孙松林教授称为是瓯剧音乐的“前史性开展”。要知道，在全国戏剧剧种中，除京剧外，还没人能完全战胜这一“老大难”。

　　戏剧理论家徐宏图说，能有如此作为，源于李老敬业如命，心无旁骛。他有一句口头禅：“我什么都不论，只管7个兵。哆啦咪发嗦拉西！”在他的指挥下，7个叛乱化出会唱戏的千军万马。无论是高腔的激越嘹亮、昆腔的纠缠悠扬仍是时调的边说边唱，到了李老手里，喊一声“变”，就立马呈现。

　　近60年的瓯剧生计里，李老为瓯剧编写了妇孺皆知的《高机与吴三春》《钟离娘娘》《杀狗记》等近百部巨细戏。这些戏个个新颖，唱腔唱调新声迭出，特别是《东海小岗兵》，将《叮叮当》等温州民歌元素糅入瓯剧现代戏中，使之享誉大江南北。

　　绵长的60年里，有荣耀也有波折。政治运动中，李子敏也曾饱尝苦难，但他对瓯剧仍然一往情深。离休后，他笔耕不辍，出书了《瓯剧史》《瓯剧艺术概论》《南戏故乡声腔戏剧珍萃》等八部专著。在他的时刻表里，从来就没节假日。

　　2008年，瓯剧当选国家级非遗名录，李子敏倍感欣喜，“人类前史曾呈现过三大戏剧，印度梵剧、古希腊悲喜剧、我国戏剧，现在前两者已殁。而发源于温州的南戏，是戏剧的老祖宗。它的四大声腔，唯高腔与昆腔存活于世，并一向保存于瓯剧中。这在全国的剧种中，是不多见的，故尤为可贵。”

　　可是年代更迭，瓯剧从清代中后叶30多个班社的鼎盛，变成现在的“天下榜首团”。这“榜首团”在李子敏的眼里，实为“独生子”之意。

　　为了让瓯剧生命连续，他和很多瓯剧人薪火相传，代代接力，不只抢救了一大批名贵的传统遗产，更留下了许许多多瓯剧人艰苦守业、无私奉献的故事。

　　“任何剧种都相同，编剧、导演、演员、舞美，关于一个剧种的兴旺发达，十分重要。可是，决议剧种特征和命运的，落在了作曲家肩上——作曲路子走歪了，意味着剧种特征的消失；要是保存了，就会因陈旧而失掉生命力；但假如离开了声腔的音乐特质，就是把它摧毁了。”李子敏说。

　　在艺术创造实践中，李子敏难免会和长辈、搭档、学生发生定见不合，但从没伤过和气，“是他们让曲谱腔格插上翅膀，让我的艺术生命更为充分。”

　　现在，李子敏虽已离别瓯剧团数年，但他仍不时重视瓯剧的每一个动态。瓯剧艺术研讨院院长蔡晓秋说，每年年头，都会收到李爷爷送来的礼物，那是一个大大的文件袋，里边装满了瓯剧剪报，“爷爷总是嘱托我，一定要交由艺档室好好保管。”

　　谈及瓯剧的现状，李子敏直言，传统丢失得太多，一种原因是十年浩劫时期流失了一批材料，一种原因是知之者太少。84本传统大戏和瓯剧的6种声腔唱调很少活泼在舞台上，老一辈演员的技能绝活——跑城吹髯、夹蛋高翻以及瓯剧丰厚的传统脸谱也都看不到了。别的，瓯剧的精品大戏不多，创造部队断代，这都限制了创新和开展。“我不赞成眼下常常谈起瓯剧必言《高机与吴三春》，这是一个1957年诞生的优异剧目，后续新剧的繁荣鼓起才是瓯剧的九九艳阳天。”

　　对未来，李子敏葆有决心，“咱们不只有《大典》在手，更有一支高素质的团队——‘梅花奖’方汝将，‘金桂奖’蔡晓秋，作曲家蔡南正，他们的运作和表演招引了渐渐的变多年轻人，还有瓯四班的新生代，他们行当规整学历高，在若干年打磨后，必成栋梁。只需瓯剧人精力不老，瓯剧何愁不悠久！”